日落的八分钟，城市如同一个巨大的磨盘
日复一日碾轧着众生，轧出焦灼与疲惫。键盘敲击的声响此起彼伏，电话铃音刺耳，而地铁车厢中人的呼吸凝滞，彼此拥挤之间，竟也再寻不见一丝缝隙。
我伫立于都市楼群的缝隙之间，抬头望去，夕阳正缓缓西沉，那余晖温和地漫溢着。如同药片溶解于水，这八分钟的夕照，亦在无声无息中融入了城市的喧嚣—它不声张，却开始熨平我们脸上紧锁的皱纹，稀释那些无形中勒紧心头的重负。
我仰首望去，光芒正温柔地抚过冰冷楼宇的轮廓，给棱角分明的建筑镀上了一层柔和的琥珀色。光渗入我的关节缝隙，如膏药般敷在酸痛的肩颈之上；它又轻轻抹在太阳穴，像一只暖手按揉着白日里纠缠不休的头痛。连那些被生活磨出毛边的喧嚣，也仿佛被天空上燃烧的云朵悄然吸食了去。原来黄昏竟如此短暂—短于电梯下降的时间，短于低头看一次手机的瞬间，短于一声叹息在空气里消散的须臾。
当最后一点光沉入楼宇的暗影，我轻轻吁出一口长气。日头已落，夜色开始铺展，如同布洛芬药效终有尽头，夜色亦将收回所有止痛的承诺。可那被黄昏熨帖过的身体深处，却终于挣出了一段轻盈的空白。
这八分钟的良药，已悄然松绑了我们身上紧绷的绳索。
19thFIRST 5分钟「超」短片：一场奇妙的“大银幕刷短视频”体验
第十九届FIRST青年电影展将于2025年7月20至28日期间举办，影展不仅是青年电影成果的展示窗口，更是对电影生态健康状况的一次深度透视。本届影展由伊莎贝尔·于佩尔（Isabelle Huppert）担任评委会主席，宋晓杰、文牧野、许月珍、易烊千玺、赵小丁六位共同组成主竞赛评委会。西部影谈四年持续相伴FIRST，以电影热爱者的赤诚、参与者的姿态、观察者的视角，深度融入并报道 FIRST 青年电影展的肌理。
超短片竞赛入围单元共有20部作品，滑动片单，有的作品卡准5分钟，有的作品仅有1分49秒。“超短片们”被排列组合成一个节目进行展映，观众坐在奥斯卡影城最大的影厅里，将这几日因不断观影和赶场的疲惫身体陷入柔软的皮质沙发里，而后抬头、仰望银幕。
这是一场独特且奇妙的“大银幕刷短视频 ”的体验。
但是，我们所看到的真的只是短视频吗？
超短片一部部放映结束，随之而来的是热烈的掌声，一浪高过一浪。观众为创作者用手机、监控等轻量化工具捕捉到的生活质感与独特影像美学而鼓掌，为微观叙事中对家庭羁绊、技术异化、性别凝视等时代症结的深刻剖析而激动，为极限时长里，那些跨越时空的情感联结、生命流逝所承载的真挚情感而落泪。当20部超短片悉数展映完毕，对于我们而言，颁奖礼上即将公布的奖项归属似乎不再重要。当观众穿梭在5分钟的影像中，那些独特的生命体验、情感之美，已经为每一颗困顿的内心赋予疗愈的效果。
/本届FIRST超短片颁奖现场
西部影谈持续多年关注FIRST青年电影展超短片单元。2023年，在第17届FIRST青年电影展《为抵达大银幕的梦想！电影市场单元与超短片单元回顾》（点击跳转）中，我们写道：“当我们在影院观看超短片时，我们经常会感到超短片并不适合在大银幕上展映。大银幕是主办方给予大众创作者展示的舞台，而小屏幕却是超短片单元诞生及成长的母体，正是因为大银幕与小屏幕之间的割裂，造成了一种错位。”当观看完今年的超短片后，我们看到了这种“错位”逐渐回归正常，一方面是短视频已经彻底掌控我们的媒介感知成为习以为常，而另一方面是超短片影像质感与叙事的提升，让我们在大银幕上感受到一种新的可能：手机影像突破技术瓶颈，呈现电影肌理。
再往前回溯，六年前，那个印刻在所有人生命中的重要事件成为了超短片单元的开端。而六年后的今夏，人工智能来势汹汹，再次在超短片单元的发展历程上，留下浓墨重彩的一笔。我们恐惧着AI，又依恋着AI，就像一对恋人不断拉扯着，产生最迷人的张力。在超短片单元的媒体发布会上，评委鲍德熹异常严肃，他不断强调着：“年轻的创作者们一定要学习新技术，拥抱新技术。”与之相应，在今年的超短片竞赛入围单元里，我们看到的AI与传统影像的碰撞，是柔和且有温度的相融，又不乏深沉的思考与反省。
以下是本届超短片竞赛入围的荣誉名单：
超短片如何重塑我们的“看见”？
作者：孙静
当真正“被手机养大的一代”开始用他们最熟悉的工具对生活进行深度发言，第19届FIRST超短片单元便成为了一个绝佳的观察窗口。本届单元共征集603部作品，20至25岁的年轻人构成创作主力。其中，超过四成的作品主要使用手机拍摄。手机凭借其轻便性与即取即拍的特性，已成为创作者感官的延伸，在影像表达日益重要的当下，手机不仅重塑着观看方式，更极大地拓宽了“创作者”的边界，赋予个体自由表达与创作的权利。过去五年的实践已然证明，这方寸之间的手机镜头，蕴藏着捕捉生活质感与电影美学的无限潜能。
与长片、短片相比，形式的多样性 在超短片单元中展现得尤为淋漓尽致。竖屏、定格动画、拼贴、AI影像、木偶戏、桌面电影、监控叙事等丰富的形式为创作提供了前所未有的实验场，使超短片单元成为新锐创意与独特表达率先破土的沃土。
值得注意的是，创作者的心态也在悄然转变。越来越多的作品不再执着于在五分钟内讲述一个完整的故事闭环，转而聚焦于捕捉那些瞬间的念头与流动的情绪。这些短暂却有力的表达恰恰印证了，方寸之间的影像同样能承载深沉的思考 ，并为我们开启新的表达维度。
/本届FIRST超短片颁奖现场
/本届FIRST超短片入围展映现场
轻量化创作：工具下沉与美学新生
2025年FIRST超短片单元中，监控探头、手机镜头、行车记录仪、运动相机等非传统设备成为创作主力军，当创作工具从专业摄影机下沉至随身设备时，“非专业设备” 被赋予了全新的美学重量。
/本届FIRST超短片颁奖现场
监控叙事
开场影片《阿珍》以一年间的监控影像切片，编织出爷爷奶奶朴素的爱情诗篇。爷爷看似埋怨奶奶“瞎晃悠”的刀子嘴下，深藏着无声的关切。画面中，奶奶怀抱猫咪静坐门前的日常，与一年后爷爷离世、她独自抱着猫融入沉沉夜色的孤影形成对照。导演巧妙的利用了监控固有的缺陷（固定构图、低画质），强化了生命的流逝感，使其成为时间无情的沉默见证。
分屏叙事
《我的猫有分离焦虑》讲述被养猫“束缚”已久的女孩决定出门旅游，真正离家后却并未收获预想中的自由。影片创新性地采用分屏，拼贴出一张“思念之床”：画面被均分为三部分，床的中间是在外旅行的作者，两侧则是在家安睡的小猫。物理空间的分离反而更强烈地映照出情感的黏连，冰冷的监控客观性在此转化为叙事张力的源泉。
/超短片《我的猫有分离焦虑》剧照
视角转换
《家庭套餐》则以“修鸽笼”为线索，从小女孩的角度展现婆婆和母亲的斗嘴，用5分钟串联起三代人之间的互动。片中更创新地采用手机模拟蚊虫视角，在摇晃的镜头中扫描墙壁上的家庭合照，使日常物品成为了探索家庭记忆的工具。导演也在映后分享说手机的拍摄确实有个更大的可操作性空间，一些调度也是更加容易了。
轻量化创作不仅是技术平权，更迫使所有创作者重新找回对拍摄对象本身的兴趣 。当手机成为FIRST超短片的主力，我们看到一种根植于日常的美学。这些设备从工具变成“时间的见证者”，在非专业的外表下，它们用粗糙的真实感打破了精英主义的影像垄断。
/超短片《家庭套餐》剧照
微观叙事中的时代显影
19th FIRST超短片入围影片通过聚焦普通个体的处境，揭示数字时代的情感问题与现实困境。人工智能对亲密关系的异化、疾病对亲情纽带的冲击、狭小空间中的孤独感以及性别凝视中的权力关系，这些作品将外部的社会问题融入家庭餐桌、汽车空间、虚拟对话等个人生活场景。其力量在于用具体的生活片段取代宏大的叙事，将时代的洞察蕴藏在普通人的真实经历中。
/本届FIRST超短片颁奖现场
《吃饭了妈》用“妈我饿了”的重复台词串起三代女性，患有阿尔兹海默症的母亲什么都忘记了却唯独没有忘记那句：“吃饭了吗”。片中不断嵌入图片呈现当下破败的家，家庭却再也难聚齐。《平均15.8075》则聚焦一家四口在63.23平方米空间内的生存状态。每一天，每个人都渴望逃离，都在拥挤中体味着孤独。作者将家庭关系量化为理性精准的数字，用以探讨感性的亲情羁绊，揭示了“家庭既是私密情感的容器，更是社会结构的缩影。”这两部作品不仅是个体经验的私密表达，更是对城市化进程、老龄化社会、情感异化等时代症候的深刻凝视。
/超短片《吃饭了妈》剧照
《邦德桥》描绘了一对男女在AI恋爱指南操控下的机械约会（黑白画面）。当对话设备意外断电，世界瞬间迸发色彩。男生为充电支开女生，真相却随之揭晓：女生颈后同样植入设备。最终，两人抛弃AI指令，在打破“正确话术”的亲吻中，让黑白世界消融于真实的对话。短片以黑白象征算法规训下的情感荒漠，AI的“正确话术”本质是数据模型对人性的绞杀。现实中，交友软件的模板化聊天、约会攻略的标准化流程，正将人类最私密的情感压缩为可量化的代码。两人抛弃设备的行为，则隐喻着真正的亲密或许需要一次“技术降级”。
《凝视者 的来信》从被凝视者的视角出发，展现无处不在的对女性身体的窥探。当凝视者被发现时，他们会说“发现又如何呢”。画面中的镜头扫过女性身体局部（腿、腰、面部）时，正如消费文化中"美腿丝袜""纤手护手霜"等广告对女性身体的符号化切割；凝视者那句"发现又如何？"的挑衅，揭露了父权结构对于“凝视”暴力的免责机制。
微观叙事并非回避宏大议题，而是以具体细节剖析时代症结，在家庭关系、城市居住空间、技术应用等层面揭示深层问题。当镜头深入生活细节，那些被宏大叙事忽略的现象才得以浮现出来。
/超短片《邦德桥》剧照
极限时长下的叙事抓眼术
在仅有300秒的创作窗口内，超短片创作者面临着最严苛的叙事挑战：如何在瞬间抓住观众眼球，并高效传递情感？
《从未离去》讲述了女孩用影像怀念故人，男孩则通过女孩的DV，去到女孩以前所去过的地方，做着和女孩同样的事。它没有线性讲述两个时空的故事，而是通过分屏和画中画技术，将“现在进行时的男孩”与“DV记录中过去的女孩”并置于同一画面，瞬间建立了两人跨越时空的情感链接，DV成为连接过去与现在的情感通道，大大提升了叙事效率和情感浓度。
《交错》采用一镜到底强化沉浸感，其核心技巧在于精心设计的“戏中戏”结构。影片呈现一个剧组拍摄警察被反派抓的场景，关键转折在于演员的出戏。先是警察恍惚间脱离剧本回归自我，接着反派也意外穿越回现实。“戏内/戏外”双重空间的混淆与演员身份的瞬间切换，彻底打破了观众对真实的预期。这种“装置反转”也是在极短时间内提高了叙事的密度。
/超短片《篱笆房、苹果园》荣获评审团大奖
《篱笆房、苹果园》记录了创作者对北京地铁八号线各站命名展开的联想。影片没有平铺直叙对北京的感受，而是以“地铁站命名”和“味道联想”作为独特的感官锚点（如：“酒仙桥站是不是李白的老家呢？”、“瀛海站是一片汪洋大海吗”），配合AI生成的视觉片段，将抽象的城市印象转化为可感知的具象体验，迅速建立与观众的共鸣。AI技术在此并非噱头，而是拓展视觉表达、强化感知的实用工具。
《上下》捕捉了了数十次的电梯门开关的瞬间，记录下十多户家门前的杂物景象。创作者利用电梯，在极其有限的空间和时间内中，实现了不同家庭生活片段的快速切换与并置，构建了一个浓缩的“情感宇宙”，展现了都市生活的多样性和疏离感。
/超短片《上下》剧照
5分钟的极限时长迫使创作者放弃传统铺陈，转而探索高效的叙事策略，以快速吸引观众并传递情感。这些策略的核心在于，通过直观的视觉呈现（如分屏、AI生成）或创新的时空结构，在极短时间内传递情感、引发共鸣。《从未离去》的共享画框、《上下》的垂直电梯、《交错》的戏中戏崩解、《篱笆房》的地铁站联想，都是这种精密叙事设计的体现。 极限时长非但不是限制，反而成为激发叙事创新的催化剂。
超短片以其轻量化的创作方式、聚焦个体的微观视角以及在极短时长内的叙事创新，证明了深刻的表达无需冗长的篇幅。这不仅彰显了影像创作的蓬勃活力与无限可能，更在实质上重新定义了“创作者”的边界与影像表达的本质，即人人皆可成为时代的记录者。
/超短片《篱笆房、苹果园》剧照
西部影谈编辑部连续四年 邀请学者、媒体人、策展人和影评人发起FIRST「西部影谈场刊」 ，丰富电影节评论生态与多元对话语境。场刊采用标准化评分体系：五星满分制，给分间隔为0.5星，0-5星分别为0-5分，得分为平均数值。
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