刘姥姥短视频创造剪辑神剪李宝凤

用户投稿 2025年08月17日 10:45:01 3 0

神剪李宝凤

■ 沈世豪

人物名片：

李宝凤，1966年生，潜心研究创作剪纸艺术30多年，在传统剪纸艺术基础之上吸收了中国画、油画、版画等绘画的特点，把传统艺术与现代艺术相融合、古典艺术与实用艺术相融合，中国艺术与西方艺术相融合，逐步形成了独树一帜的艺术风格。代表作巨幅剪纸《红楼梦》，多次在全国、国际大赛中获奖并被选为国礼，得到国家领导人及海内外专家的高度评价。

2000年以来，李宝凤先后在美国、俄罗斯、日本、泰国、印尼、韩国、蒙古国、朝鲜以及国内多地举行个人剪纸作品环球展，其作品、事迹在中央广播电视总台等200多家新闻媒体做过专题报道。

小引：这是剪纸作品吗？

厦门，湖里，艺术驿站。四楼是李宝凤当代剪纸艺术展厅，面对那一幅幅精美的作品，在惊叹不已的同时，所有的人都会发出这样的疑问：

这是剪纸作品吗？

首幅是厦门的五缘湾，以时尚的灰蓝为主色调，大海、天空、云彩、帆船、游艇、桥梁、建筑、人物等尽收眼底。画面雄奇、大气、瑰丽、浪漫且不乏典雅；移步细看，还有强烈的立体感。不是油画胜似油画，不是摄影，但比摄影具有更强的艺术穿透力。

这一组山村姑娘的作品，质朴无华，青春亮丽，浓郁的乡间生活气息，扑面而来。且看她们的眼睛，是憧憬、向往，还是在热烈地期待世界的关爱？静静地欣赏，人们似乎可以感受到她们温暖的呼吸。无愧是巧夺天工的传神之作。

山水、风景、人世间的万种风情，向我们一一走来。

中国古典文学的经典之作《红楼梦》，120多位惊艳之佳丽，轻易碎步，鲜活地行走在大观园中，汇成不凋的史诗和异彩纷呈的动人画卷，剪纸居然也可以表现厚重如山的题材。

每一幅作品都是令人心荡神怡的佳作。

延续了千年的中国传统剪纸历史，被李宝凤改写了。

李宝凤开创了当代中国剪纸艺术的新时代。

李宝凤是谁？她是哪里来的大咖或大师？

走出赵家岭屯

山峦，树林，田野。

此地没有长白山绿涛如海的桦树林，更鲜有伟岸挺拔、耸立云天的红松，各种杂木为多，不高，更不出众。蜿蜒的小路，两旁自由散漫地长着普普通通的榆树、杨树，静静地系着一个个散落在大地深处的山村。李宝凤的老家，长春市双阳县双阳河乡二道村赵家岭屯，在东北广袤的大地上，只是其中一个平凡的村落。全村近百户人家，基本都在务农。日出而作，日落而息，辛勤地种植高粱、玉米、蔬菜等。偶尔，也可见到稻田，像有意点缀这里的风景，将明媚的江南春色，给生活在此地的人们增添动人的画幅。

谁也没有想到，几乎被飘逝岁月忘却的地方，还会出现名人李宝凤。

李宝凤的父亲李景武，出生在1932年，2024年以92岁的高龄离世。他是赵家岭屯隔壁村的，家有7个兄弟，还有一个姐姐一个妹妹。这是典型的农家，如此多子女的农家，即使再勤劳，也无法摆脱贫穷。于是，李景武小小的年纪，就被送到赵家岭屯一户比较富裕的人家放猪。这户人家的一个女孩子，后来成为李宝凤的母亲，看到这个“放猪郎”勤快、聪明，人也长得精神，悄悄地爱上了。结果，征得家长的同意，就收他为婿了。像这样贫富结缘的故事，旧社会的农村并不多。李景武算是一个幸运者。

佩服李宝凤母亲不俗的眼光。李景武吃苦耐劳，虽然没有读过书，但智商不差，他同样种地，但善于动脑筋。这是李宝凤印象很深的事：20世纪80年代初，农村实行包产到户，当地的农民种大苔，一般在一畦地上只种相对应的两排，但他却通过计算，充分利用土地，中间横着增加一排，提高了产量。他种黄瓜，采用的是立体种植的办法，在黄瓜地上间种其他矮秆的作物，也获得比别人更多的收成。更让李宝凤惊讶的是，也不知从哪里学来的嫁接技术，他父亲居然是个嫁接果树的高手，桃、李、杏、梨、苹果很是平常，经过他父亲的巧手，居然可以嫁接出既美味且颜色多种的果实。

农家的女孩子往往不重视读书。李宝凤的母亲家境不差，但没有读过书，从小就学做女红，绣花、剪纸是不可少的，李宝凤的母亲从小就有一手高超的剪纸技艺。剪纸是中国的传统艺术，并屡屡进入诗人的法眼，最出名的是唐代李商隐的《夜雨寄北》，那是一首诗意浓郁的爱情诗经典，诗云：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

或许，这位农家女不一定读过李商隐的诗，但她的剪纸作品却频频出现在家家户户，尤其是在热闹非凡的婚礼上。李宝凤从小就跟着心灵手巧的母亲学剪纸。耳濡目染，深得母亲的真传，而且会画画，且无师自通。没有老师教她，生活就是她最好的老师。她除了剪传统的窗花等，还有不少自己的创作，一件件鲜活动人，闻名乡里，居然比她的母亲更有名气。当然，她当时完全没有料到会成为今天蜚声艺术界的“神剪”，享有“民间艺术家”“中华第一剪”的美誉。

1966年出生的李宝凤，在老家附近的二道河中学念到初二，就辍学回家帮父亲种地了。艰辛的劳碌，并没有熄灭她爱好画画和剪纸的浓厚兴趣。她明白，如果仅仅局限在传统的民间剪纸水平上，是没有前途的，她急切地盼望能够上学深造。1984年，一个偶然的机会，凭着她创作的400幅画和剪纸作品，她被双阳县职业高中的音体美专业班破格录取为旁听生，经过两年的专业学习，以优异的成绩毕业，在她父亲的鼎力支持和自己的努力下，幸运地当上社办小学即二道小学的民办教师，专门教美术课。

这是一所简陋的乡间小学，也是李宝凤的母校。一脚跨进去，她感到特别亲切。父亲的聪明睿智，母亲的心灵手巧，造就了这位山村姑娘的特殊天赋，而新时代慷慨赐予的特殊机遇，更使她的命运洋溢着一幕幕令人欣喜不已的戏剧色彩。

特殊的山村教师

她没有上过师范，也没有接受过如何当教师的系统训练。她对自己的工作岗位理解很朴素，也很简单：小学生的美术课，就是教孩子如何画画；在教学的同时，她还特地教学生如何剪纸。两者都是她的强项，她是标准的且不可多得的实践型的教师，她讲不出更多、更深的理论，但她懂得怎么做，可以激发学生浓厚的兴趣，让孩子真正掌握画画包含剪纸即美术的能力。她或许还没有想到，以提高实践能力组织教学，正是现代教育改革所追求的真谛，她做得很好。

丢手绢，孩子们非常喜欢的游戏。李宝凤把孩子们带到教室外面的一片草地上，这个游戏简单而有趣。大家围成一个圆圈，背靠外面，一个小孩笑嘻嘻、兴冲冲地拿着小手绢，跑呀跑呀，突然丢在一个孩子的身后，如果绕过一圈，这个孩子还没有发现背后的手绢，就输了，必须站到场子中央，表演一个节目。这个游戏深得孩子们的喜爱。游戏结束后，李宝凤把孩子们带回教室，给大家出了一道题：要求每个学生画一幅速写，画游戏的情景，画现场风貌，画老师或一个同学的表情，甚至画自己心里的想象。画出来之后，再用剪纸剪出来，大家进行分享、评论，优秀者奖励一个小红星。

李宝凤把美术课教活了！

这种适合孩子的特点又生动活泼的教学方式，取得令人意想不到的效果。善于思索并不断进取的李宝凤，以她娴熟、高超的剪纸艺术为切入口，进行了前后3年的美术教学尝试，积淀了深厚的中国传统剪纸艺术与丰富多彩的现实生活相结合的创作实践，激起了孩子们浓厚的兴趣。在她的精心指导下，先后有200多幅童趣盎然的剪纸作品，在省、市、国家乃至国际少儿大赛中获奖，其中有13幅竟然被收入《世界当代少儿美术书法摄影优秀作品精选》。

这是佳话，更是传奇。当一个个喜讯不断从天外飞来的时候，喜笑颜开的人们把羡慕的目光，凝聚在朴实无华的李宝凤身上。

二道小学名声大震，成为全县驰名的特色学校。

随着李宝凤的新书《少儿剪纸》的正式出版和发行，她的名字和她独创的教学方式以及所取得的辉煌成果，化为阵阵激荡春风，吹开了这片古老大地上的满园春色。喜鹊登枝，阳光明媚，百花盛开。

这一天，李宝凤正在上课。一位面容和善的中年女干部，前来观摩她的美术课。事先没有通知，李宝凤也不知来者是谁，从她那雍容的举止、不凡的气质以及有区、县领导、校长的陪同来看，李宝凤感觉来者应当是地位不一般的领导干部。观摩完她的课之后，此人并没有讲话，只是握着李宝凤的手，笑着连声称赞，“不错，很不错！”极为简练的5个字，如感叹号，是赞叹，还是评语？李宝凤一时说不清，只感觉这位来者的手柔嫩、温暖。

后来，李宝凤才知道，这位突然莅临的中年女干部是省里某领导的夫人，主管全省教育方面的领导工作。

李宝凤幸运地遇到贵人了。

命运的大门向李宝凤敞开：李宝凤从民办教师转为正式教师，并从二道小学调到县里的中心小学任教。

这是一所高标准的模范小学，其中有多位名师，能够进入这所小学任教很不容易，李宝凤认真地向老师们学习。进入该校以后，李宝凤不仅得到了一些短期进修学习的机会，还在丰富实践的基础上，开始向理论高地进军——她开始写论文了。

出手不凡。

不久，她的论文《动、乐、爱的教学法的探索与实践》，在全国教育论文评选中获得了第一名。

风生水起，得心应手。她有此可以尽情施展才能的舞台，像一只山沟里飞出的金凤凰，开始展翅翱翔了。

一位区长的目光

1995年7月，长春市双阳县撤县改区。此地历史悠久，开发较早，而且是全国著名的梅花鹿之乡。全国的经济都处在高速发展之中。这一年，区里组织了颇具规模的农博会，招商引资，发展经济，热闹非凡。当时有一句很时髦的口号：文化搭台，经济唱戏。李宝凤和她学生的剪纸作品被选上了，成为“搭台”的文化项目之一。

现场，熙熙攘攘，市场经济的浪潮滚滚而来。时任双阳区区长的王世田同志，是一位精明干练的中层干部，在农博会现场遇到李宝凤，立即把她叫住了。当时正在县中心小学任教的李宝凤，正处在顺风顺水的美好时节。跳出“农门”的她，能够当上一名端着铁饭碗的教师，她深深感到幸运、满足。她当然不会想到这位区长的心思和心中蓝图。

区长王世田看中了李宝凤神奇的剪纸艺术。他认为，把这样的奇才放在四面都是围墙的一所小学里，实在是浪费了。应当让这只“金凤凰”飞出来，飞入雄奇壮丽的市场经济的广阔天地里，开创一项富有前景的新产业——高水平的剪纸。他认为，充分发挥李宝凤的爱好、特长，让她领军组织起一支强有力的队伍，把剪纸做成具有双阳地区特色的剪纸文化产业，然后推向到全国乃至全世界。

剪纸系古朴的传统艺术，千百年来，深受民众的喜爱，在老百姓中有着很高的信誉和广阔的发展空间，然而，在以小农经济为主体的农耕时代，相对地处于自给自足的封闭社会形态，商品经济并不发达，民间剪纸基本上局限于适应民情、风俗的需要范畴，无数在乡间深得人们赞誉的“剪花嫂”甚至“剪花郎”都被时光淹没了，人们几乎从来没有想到剪纸也可以走向市场，潜藏着巨大的经济价值，更不会想到形成一个地区的特色乃至支柱产业。山外有山，天外有天，沉浸在幸运和成功之中的李宝凤，做梦也没想到王世田区长有这样的认识高度和重大发现。

李宝凤听完王区长解读富有想象力的宏伟蓝图，先是吃惊，这不是要她丢掉刚刚到手不久的教师这个铁饭碗，自谋职业吗？

独具慧眼的王区长从李宝凤的表情中，立即读懂了她的疑惑，告诉她，区政府会全力支持她去创业，保障她基本的生活来源，创业期间，保留她75%的工资，让她放心去在市场经济的大潮中大显身手。他还鼓励李宝凤说，剪纸艺术，大有提升和发展前景，关键是要有独创精神，创作出既有精湛艺术水准，又有时代新意的高层次作品。

市场经济这双手，神秘莫测，往往同样可以成就具有雄才大略的有志者。

难得有如此宽阔胸襟和远大目光的区长！

李宝凤是个单纯并富有想象力的人，她终于被这位区长恳切又富有诱惑力的言辞说动了。不过，心里还有点犹豫，她虽然没有经商的经历，但她看到和听到了许多商界故事、商界传奇。中国的民营企业，在几乎白热化的激烈市场竞争中，成活率大约只有30%，她能成为其中的佼佼者吗？

李宝凤经过和全家人反复商量，她最后还是采纳了区长的建议。

李宝凤走出了熟悉的校园，告别了那些始终关爱着她的同事，最让她舍不得的是那些活泼可爱的学生。临走之前，她含着泪，对学生们郑重许诺，老师虽然离开了学校，但依然会常回来看大家，和大家一起剪纸。

双阳区少了一位很有才华和实践能力的教师，但令人眼花缭乱的商界，却多了一位足以驾驭风云的企业家，而中国的艺术园地，也多了一位独具创新风格的艺术家。

不久，长春市宝凤剪纸艺术有限公司成立。李宝凤从一名小学教师，变成了公司的董事长、总经理。

一个全新的世界，洋溢着迷离的梦幻色彩向她走来。

文化产业的园地里，姹紫嫣红，百花盛开。

剪纸，这项历经2700多年的传统艺术，能绽放出如牡丹般惊艳天下的异彩吗？

结缘《红楼梦》

曹雪芹的长篇小说《红楼梦》，是一部具有世界影响力的经典小说，被誉为中国古典小说的巅峰之作。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，通过贾府的家庭琐事和闺阁闲情，展现了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人物的爱情婚姻故事，揭示了封建社会的危机，以及人性美与悲剧美。岁月如烟，飘然远去，不知曹公魂游何处？只留下《红楼梦》如巍巍丰碑的作品，巍然伫立在中外文学史上。

如今，北京西山，风景如画。在规模宏大的北京植物园内，后人根据史上传说以及有关资料，复建了曹雪芹著书时的故址，供人们游览和凭吊这位蜚声文坛的作家。那是半山腰中的一排简陋的平房，系曹公呕心沥血“批阅十载，增删五次”著述《红楼梦》的地方。门前有条蜿蜒的小溪，流水潺潺，轻吟浅唱。还有一棵需六七个人才能环抱过来的歪脖子老槐树，兀立云天，虬枝横斜，满目沧桑，依稀在不懈地守望遗落在此地的厚重历史。

李宝凤与《红楼梦》的初始故事很有意思：她小时候，还没有上学，喜欢涂涂画画，当时，有一种火花牌的火柴盒，盒面上的人物，居然用《红楼梦》中的人物做封面。她不认识这些人物名字，更不知道其中令人感慨不尽的故事，但觉得个个都很漂亮，尤其是女性。是多愁善感的林黛玉吗？不知道；是豁达大度的薛宝钗吗？不知道。金陵十二钗，个个都美若天仙。小小年纪的她，一个个把她们都从火柴盒上临摹下来，自己欣赏。有时，她的母亲看到了，也会喜滋滋地赞美几句。说了些什么，后来也忘了，只记得母亲年轻时很动人的笑容。

后来，李宝凤长大了，开始上学，先是痴迷小人书，关于《红楼梦》的小人书，有一个系列，大约是20多本吧。当时，没有钱，但有小人书摊，看一本只要一分钱，她从父母给她的压岁钱中，拿出一点出来，终于从小人书中初步了解了《红楼梦》的大概。给她心灵冲击最大的是电影《红楼梦》以及后来播出的《红楼梦》电视连续剧，真是让无数观众心荡神摇。在热播期间，家家看红楼，说红楼，乃至唱红楼，成为全社会最热门的话题。

随着年龄的增长，她终于细细品读了《红楼梦》。民间有句老话：“男不看三国，女不看红楼。”此话的意思很清楚，三国讲究谋略，甚至用尽阴谋诡计，男人看了，在与人交往中，会失去坦诚相待，心里有太多的“小九九”；红楼言情，尤其是宝黛爱情，令普天下多少痴情少女，沉迷其中不能自拔，于是，才有此论。其实，这正从另一个视角，展现了经典作品的无穷艺术魅力。看完《红楼梦》，李宝凤才由衷地对这部惊天地泣鬼神的经典之作膜拜不已。

李宝凤因此也成了红楼迷，《红楼梦》中一个个栩栩如生的人物，在她心中成为伸手可触的艺术精灵。她情不自禁地把《红楼梦》引入她的剪纸艺术宫殿。

一个让她意想不到的故事，演绎成一段传奇。

她整整花了3年时间，终于完成了一幅《红楼梦·大观园》的剪纸作品，里面有55位《红楼梦》小说中的人物，大多是秀色可人的佳丽。当时，她还在双阳县中心小学任教。这一天，一位泰国商人来到她所在的学校，是慕名而来，还是有贵人引荐，她不清楚。只见到这位泰国商人，看到这幅作品，就爱不释手、啧啧称赞，当场表示，愿意出6万元钱，购买这幅剪纸作品。

李宝凤听了，吓了一大跳。当时，她的工资每月只有40元钱。6万元，当时可以在县城买下一套三室一厅的商品房。天上的财神爷，莫非是看花了眼吗？怎么把如此之大的巨款，毫无征兆地砸到她的头上。她感到震惊，又感到惶惑，一时不知说怎么才好。

事情就是这么“蹊跷”，她完全没有料到，同时看中这幅作品的，还有吉林省民主促进会的领导。当时，中国民主促进会中央正准备召开全国第十七次全委会。中国民主促进会（简称民进），系全国政协参政八大民主党派之一，主要由从事教育、文化、出版、传媒以及相关的科学技术领域中的高级知识分子组成。雷洁琼、赵朴初任名誉主席，楚庄任副主席。他们都是名声如雷贯耳的知名人士，深受人们的崇敬。而李宝凤也是该党派的成员，而且是地区、省会员。得知这个信息，她和丈夫商量，两个人都一致欣然同意省民主促进会的主张，将这幅作品作为礼品送给大会，以表祝贺之美意。他们深明大义，顾全大局，并为作品能够得到有关部门的充分肯定而高兴。

6万元就这样飞走了。对于当时像李宝凤这样并不富裕的人家，能够如此大度地处理，的确不易。

李宝凤的《红楼梦·大观园》大幅剪纸作品如期送到北京，在大会上引起一片轰动。像雷洁琼等这些几乎走遍世界的民进领导人，还有不少莅会的知名专家、艺术家，久久驻足在李宝凤的剪纸作品前，为之惊叹。他们当面向李宝凤表示热烈的祝贺。

暖意盈怀。

李宝凤从未感受过这巨大鼓舞和精神力量，如家乡的双阳河，带着激情的浪花，顷刻就把她的心灵打湿了。她感到无比的激动、幸运、幸福。人生是有境界的，生活在俗世中的人，面对诱人的白花花的金钱，往往未能免俗，但一旦超越俗世的私欲，而进入洁净无瑕的高尚境界，便有如登上泰山之巅，产生一览众山小的豪情和胸襟了。

结缘《红楼梦》，聪明且有强烈感悟能力的李宝凤，从《红楼梦·大观园》这幅作品回环跌宕的故事中，敏锐地发现，《红楼梦》是中国古典文学的巍巍高峰，同时，也是她剪纸作品创新、突破并走向辉煌未来耸入云天的里程碑。

戏有高潮，人生和艺术何尝不是如此。

大观园里唱大戏

《红楼梦·大观园》创作的成功和引起的轰动效应，是激励，更是启示：一部《红楼梦》，是源远流长的中国古典文学横空出世的昆仑，阅尽人间春色，同时，也是滋养其他艺术的生命之源。如果以博大精深且具史诗性的《红楼梦》为题材，创作出同样具有某种史诗意义的系列现代剪纸作品，岂不美哉！

一个激动人心的宏伟工程在李宝凤的心中孕育而生！一想起它，李宝凤就感到分外兴奋！小小的一把剪刀，能够剪出曹公用一生心血写成的《红楼梦》那精彩绝伦的世界吗？

李宝凤开始精心地研读《红楼梦》。

首先是人物。一部红楼，有120多个人物。夜深好读书，四周万籁俱寂，读着、读着，一个个鲜活的人物，似乎跳出字里行间，轻易碎步，款款向她走来：

贾宝玉。被誉为“山川日月之精秀”的封建社会和道德的叛逆者，率性、多情、温和、善良，鄙视功名利禄，厌恶“八股”和“程朱理学”，反对封建社会的仕宦道路，只钟情于女子。他和林黛玉之间的爱情悲剧故事，不知催落了天下人多少眼泪。

林黛玉，多愁善感，柔弱多病，凄美、善良，绝顶聪明，又具不凡的悟性，她与贾宝玉同为封建社会的叛逆者，生活在贾府这个腐败透顶、寄人篱下的环境里，内心却充满着对美好事物尤其是爱情的强烈追求。

薛宝钗外表温柔、豁达、大度，内心却工于心计，恪守封建道德。

王熙凤，著名的“凤辣子”，尖酸刻薄，两面三刀，心狠手辣。

史湘云心直口快，开朗豪爽，才情飘逸。

晴雯性格刚烈，疾恶如仇，美丽能干，如一团烈火……

…………

一一数去，曹公《红楼梦》中的人物，无论是正面人物还是反面人物，无论是冠冕堂皇的官僚还是地位卑微的小人物，个个都活灵活现在大观园里。大观园是封建社会的缩影，每一个人物都各具特色，栩栩如生。善于写小说的不少作家，都懂得先写作品中的人物小传，然后根据人物的性格、命运以及他们的交往、冲突，构思作品的故事情节。李宝凤不写小说，但同样写人物小传，把一个个人物气质、性格、命运，通过长相、体态、面容、衣饰等，用素描勾勒出来，做出图样，然后再进行剪纸。数十张《红楼梦》人物单体作品就是这样创作出来的。

小说的第一要素是人物，第二要素就是情节。情节构成一场场异彩纷呈的戏剧，跌宕起伏，千姿百态，在李宝凤的心目中，就是选取典型的画面，像摄影一样，把镜头即画面固定下来。素描、画出剪纸的草图，再精细一步，画成画幅，精彩地展现出来。

《红楼梦》的情节，以宝黛爱情为主线，几乎囊括大观园的全部生活和情态。而对于大观园的环境，李宝凤除了从小说的描写中体味、截取，还多次到北京大观园中去进行实地写生。

每一幅作品的产生，都是艺术家心血的结晶。经过多年的积累，李宝凤创作了数十幅以《红楼梦》为题材的作品，其中有一幅《红楼梦群芳》是长卷，有660厘米长、55厘米宽，这是洋溢着浓郁史诗色彩的巨作。

此时的李宝凤又有了一个大胆的设想，准备筹备一次《红楼梦》剪纸专题作品展，地点选在北京大观园。

大观园里唱大戏，李宝凤充满了期待。

对于北京大观园，当地市民熟悉，外地人或许不一定很清楚，它不像北京故宫、天坛等名气那么大，因为是一个再现中国古典文学名著《红楼梦》中“大观园”景观的仿古园林，系现代建筑，位于北京市西城区南菜园街12号。.它始建于1984年，分为三期工程，于1986年完成二期工程后正式对外开放。大观园不小，占地面积达11.06万平方米，建筑面积2.54万平方米，水域面积1.6万平方米。园内建筑及景观设计均参照《红楼梦》中的描述进行建造，主要景点包括怡红院、潇湘馆、蘅芜院、缀绵楼和秋爽斋等庭院景区，以及藕香榭、滴翠亭、稻香村等自然景区。此外，还有栊翠庵和元妃省亲时的行宫大观楼等景点。

大观园不仅是一个热闹的旅游胜地，还具有深厚的文化内涵。它是研究和弘扬红学的实体，继承和发扬了中国传统的园林艺术。作为集古典园林外观、红楼文化内涵、博物馆功能于一体的旅游场所，北京大观园于1991年被评为“中国旅游胜地四十佳”，并于2008年被评为国家3A级旅游景区。此外，它还成为《还珠格格》《甄嬛传》《上错花轿嫁对郎》等热门电视剧的取景地。北京新建的红楼梦大观园，不仅得到无数游客的青睐，更是“红学”专家、学者流连忘返之地。

1999年8月16日，李宝凤的《红楼梦》剪纸专题作品展在北京大观园隆重揭幕。时任中宣部的领导、民进中央领导，“红学”专家以及20多家新闻媒体参加了新闻发布会。被誉为“‘红学’泰斗”的周汝昌先生不仅发表了热情洋溢的讲话，还当场赋诗一首，赞曰：

红笺一丈现红楼，满眼群芳百态收。

也似娲皇铺彩石，神工巧剪世无俦。

此次展览一炮打响，轰动京城，通过央视的报道，全国观众都有幸分享了这场精美绝伦的艺术盛宴。

事后，李宝凤悄悄透露，这幅超大型的《红楼梦》剪纸作品，最后被一位台湾同胞以180多万元购走收藏。

跨界融合出奇观

当下有一个时髦的词组：跨界融合。

跨界融合的本意，是指不同领域、不同行业之间的交叉合作与资源整合，通过资源共享和优势互补，实现创新发展和产业升级.。这一概念强调打破原有行业的界限，寻求多维度、多取向的发展，通过将不同领域的元素相互结合，产生新的创意、观念、技术或产品。

这一产业界发展的全新的理念，可以进入艺术界吗？.

为什么有人不承认李宝凤的剪纸作品呢？甚至到了2024年，李宝凤的剪纸作品准备进入北京中国美术馆展览的时候，还发生了争论，经过中国美术家协会的有关领导亲自出马解释，才获得准入证。

对此，李宝凤是这样理解的，她深有感触地说：“我是个典型的草根，从山沟里走出来，从小酷爱剪纸，后来，经过学习，对艺术这个门类，有些粗浅的认识和理解，但从来没有什么条条框框，更没有什么束缚，觉得什么好，就用什么方法。”她的话很朴素，却揭示了一个深刻的道理：人的聪明才智，尤其是具有革命性的变革、创造、发明，来自何处？借用伟人在《人的正确思想是从哪里来的》一文推理逻辑，是从天上掉下来的吗？不是。是人的头脑里固有的吗？不是。人的正确思想，只能来自于实践。真理往往很朴素，品味李宝凤的思路和成功，同样是来自实践。

中国传统的剪纸，历史悠久，深受老百姓的喜爱和推崇，尤其是在西北、东北等地区，更是家喻户晓的民间艺术。一张纸、一把剪刀，花、鸟、虫、鱼，作物、风景，人物、故事，人间百态等等，皆可入画。剪得最多、最美、最受百姓喜爱的是窗花。绝大多数采用鲜亮的红色，一幅喜气洋洋的窗花贴上去，顿时满屋生辉。民间剪纸有传统的相对固定模式，坊间称“花样”，一代代传下来，也有高手创作的作品，其中以表现人物活动场景乃至故事的为多。李宝凤从小就跟着母亲学剪纸，她的与众不同之处是，除了剪母亲教给她的那些千姿百态的“花样”以外，还把自己的所见、所闻乃至想象都纳入剪纸的内容。正因如此，她的剪纸作品，不拘一格，洋溢着强烈的创新色彩。随着年龄的增长，李宝凤涉世的天地更为广阔，后来在职业学校受到专业化教育，善于思考的她，也从实践层面发现，传统剪纸艺术，虽然内容丰富多彩，但手法单一，表现的内容和艺术形式都受到限制，在现代社会人们的审美观念不断提升，各种艺术如百花争艳的新形态下，剪纸艺术被边缘化了。作为初级的小学美术教育，当然无可非议，但要进入高端的艺术殿堂，中国传统的剪纸艺术，必须如凤凰涅槃一样，经过脱胎换骨般的锐意革新，才能获得新生。

是灵感触发，还是顿悟的神奇？她突然联想到在艺术界有着王者之称的国画、油画，以及摄影、版画、雕塑、木刻等现代艺术。这些门类的艺术作品向来是艺术界的主角，不仅每一项的创作理论博大精深，专家如云，而且作品的佳作、名作，乃至领先世界艺术潮流的扛鼎之作，更是如群峰矗立，风光无限，令人惊叹不已。

伴着农家袅袅炊烟，在黄泥小道上悄然跋涉的中国传统剪纸，可以借鉴现代艺术的精灵，实现传统艺术与现代艺术、古典艺术与实用艺术、中国艺术与西方艺术天衣无缝的融合，实现跨越性的艺术嬗变吗？在中国传统的剪纸艺术界，这是一个前无古人的重大命题，要想回答和解决如泰山般沉重的命题，在如今这个高度重视学历、声誉、头衔的现代社会，人们立即想到的是学富五车的专家、学者，还有博士、硕士成行的研究或攻坚团队，世界上的事情就是这样奇怪，中国传统剪纸艺术的嬗变和新生的重任，居然会落在李宝凤这样一位浑身飘溢着浓郁东北黑土味的女性身上。

每一种艺术门类，有自己严格的内在规律以及规范，就像一扇门，没有钥匙是打不开的。钥匙在哪里？当然首先是在熟悉这一门类的行家手里。李宝凤没有进过高等的艺术院校，也缺乏专家的耳提面命，但在剪纸领域，她却是个经验极为丰富的实践家。对于其他艺术门类，她的知识、认知很有限，但她有一个许多人都缺乏的特长和优点，在艺术攻坚的道路上，她敢去叩门，颇有初生牛犊不怕虎的气派。或许是艺术之神对她特别的慷慨、大方和厚爱，初次叩门，国画、油画、摄影、版画、木刻之门都被一一叩开了。里面瑰宝无数，金碧辉煌，让人眼花缭乱，她就像神话传说中那位幸运叩开太阳山大门的小孩，被无数的珍宝震惊了。她是个勤劳、善良的劳动者，面对如此之多价值连城的瑰宝，毫无攫取之意，只是浏览之后，发现了一个秘密：艺术其实是可以相通的，剪纸艺术完全和这些不乏高端的现代艺术进行某种嫁接。嫁接固然是一种技艺，实际上是一种观念，一种大胆冲破因循守旧的观念。毛泽东云：“一张白纸，没有负担，能写最新最美的文字，好画最新最美的画图。”李宝凤在其他艺术方面上当然尚需进一步深造，以提升自己的审美境界和修养，但她有这种直接影响甚至决定突围和破局观念，说得通俗一点，就是思路。思路决定出路，什么决定思路呢？文化，李宝凤在长期实践中修炼出来的剪纸文化，就是这一思路孕育和产生的厚重背景和原动力。

跨界融合出奇观，艺术上的创新同样如此。

秘密武器

李宝凤的作品，通过跨界融合的途径，首开剪纸艺术的创新、变革之门，开辟了现代剪纸艺术的新时代。

在技术层面，奥秘在哪里？

喜欢穿着一件长袍子的李宝凤，总是笑着回答：最关键的是纸。

可不是一般画画的纸，也不是市面上那些名贵的纸张，而是经过一次次的失败，由她和她的团队研发出来的超薄的新产品。这是他们最为重要的商业机密，也是李宝凤的秘密武器。

传统剪纸用的纸张要求并不高，如果作品是喜庆类的话，多数用的就是人们常见的红纸。中国的造纸业，被誉为影响和造福人类文明的四大发明之一，东汉蔡伦造纸，成为民间神话般的传奇。李宝凤和她带领的团队研发出来的这种超薄型的纸，或许是中国现代造纸技艺革新的重要突破之一，大概是因为牵涉到技术保密的原因，至今没有引起人们太多的关注和重视。

怎么会想到在平常至极的纸的问题上，求得关键性的突破呢？这是因为李宝凤的思维方式的确有与众不同的地方。

在剪纸天地，李宝凤摸爬滚打，她在实践中深知剪纸艺术之长，同时，也深谙其中之短：传统艺术表现的内容，往往局限于单一的色彩，无法像中国的水彩画和外国的油画那样，表现如此丰富乃至气象万千的世界。形象、色彩，对于视觉艺术来说，是最为重要的元素，对此，传统剪纸也曾经想到如何进行突破，这就是双层套色剪纸技法的诞生。长期以来，囿于纸张的厚度，一般的套色剪纸，只有两层，剪完之后，粘制起来，如此而已。

能够在纸的问题上，实现技术上的跨越时代的嬗变吗？

这是一条艰辛探索之路，犹如攀登，一山走过一山拦，大山深处，有时春和景明，风光无限看不尽，有时却是晦暗迷离甚至大雾弥漫，不知东西南北。从山村走出的李宝凤，性格中有一股韧劲，她相信，如果在纸的这一关，制造出一种超薄型的产品，可以根据画面上不同的色彩、明暗、层次，将传统的双层套色剪纸，实行多到十几层乃至几十层剪纸，问题就好办了。

功夫不负有心人，李宝凤苦苦求索，终于获得关键性的突破。

这种新的纸张，非常非常薄，用薄如蝉翼来形容，也不恰当，因为它比蝉翼还要薄，实在是今古奇观、洋溢着神奇色彩的创新尤物。

有了这种纸，古老的套色剪纸技艺终于展开了翱翔的双翅，李宝凤的跨界融合的梦想，化为令人惊叹的现实。人们或许不敢相信，李宝凤的那些作品，一幅作品的用纸最多的达到80多层，一种色彩或一个细微的细节，就是一层纸，剪完之后，再一层层粘合起来。这是非常精细的劳作，不是绣花胜似绣花。剪纸不同画画，在画稿确定之后，可以大笔挥洒笔墨，剪纸必须用剪刀、刻刀，一个个把细枝末节剪出来，然后一张张粘贴起来。这是一道道完整的工序，因此，一幅作品，在样稿确定之后，制作时间，短的两三个月，长的甚至两三年，原因就在这里。

精湛的艺术作品，是用汗水、智慧、人生最为宝贵的年华酿制出来的。

除了在纸张问题上取得关键性的突破之外，还有色彩。色彩是什么？色彩是画家表情达意的重要手段。世界著名的法国画家保罗·高更，与塞尚、梵高并称为后印象派三大巨匠，他有句名言：“色彩是思想的结果，而不是观察的结果。”他一生的创作，表明色彩运用呈现出一种由外部描摹向内心深入的轨迹。因此，作为剪纸这种视角艺术，光用眼睛观察是远远不够的，还需要用心灵、情感、生命的感悟去体味。它不仅有具象，更是有足以牵动观众情感、思绪，乃至想象的意象。也就是古人所说的神与物游，“状思象之无形于有形”。色彩的蕴意和学问，深也！

在具体的技艺上，李宝凤通过实践，解决了两大难题。一是调色，调出最适合表现作品形神的色彩。如果用文学的角度解读艺术上的调色，色彩即美术作品最为丰富、生动的语言，其高度是洋溢着强烈个性和特殊风格，这就需要修炼。李宝凤的修炼可谓不凡也。二是调色之后，固定色彩，经久不变，经得起时间的洗礼。解决这两大难题，在材料和技术方面还有不少讲究，就不赘述了！

李宝凤的剪纸作品，独树一帜，精美绝伦，无愧为神剪之誉。神在何处？思路、思维方式也。

情系黑土地

李宝凤的剪纸，继以《红楼梦》为题材的作品，轰动京城之后，她还陆续剪了以《水浒传》《三国演义》等中国传统经典系列为内容的大作，同样获得成功。

从东北大地走出的她，对生养自己的故园更是怀着无比深厚的感情。她的《冰雪剪影》系列，以咏雪为主旋律，恰似一部黑白交织的动人乐章。提起这个话题，李宝凤油然想起伟人毛泽东的《沁园春·雪》：

北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰……

毛泽东的这首词，气势磅礴，旷达豪迈，纵横千万里，抒发了词人对祖国壮丽河山的热爱。抒发了指点江山，雄视天下，要做世界的真正主人的豪情壮志，在现代豪放派诗词中，堪称巅峰之作。

伟人如此，古往今来，有太多的作家、艺术家同样以雪为题材，创作了不少令人神往的佳作。

雪是东北具有显著地域特征的形象和意象，李宝凤长期生活在冰雪之乡，她的感觉、感情、感悟，是和她对故乡的深深挚爱紧紧相连的。

雪最动人的色彩，是白色，白得纯净无瑕，白得如云如海，茫茫苍苍；和白色鲜明对照的是黑色，东北土地肥沃，俗称黑土地。白色和黑色正好相映成趣，展现出特殊的艺术效果。

于是，人们欣喜地看到李宝凤以下的作品：

《大雪中的森林》中白花花的雪，雪落无声，一切都几乎静止了，怡然成为一幅画，悄然在等待着什么。大雪覆盖的林地上，悠然出现了一道黑色，蜿蜒，溶溶而动，是水，还是凝固的冰？冰雪剪影，剪出了作者的发现，更为重要的是审美感觉。

《长白山天地》中雪沃山峦。如果全用白色，往往很难展现艺术境界，在漫漫的雪原中，具有独特意味的是，出现了以黑色的山脊为背景，进而展现出如梦如幻、别具风情的画风。

《林海雪原》《雪乡》两幅作品，同样以白色和黑色交相辉映的构图，展现独特的故园风情。

李宝凤对雪情有独钟。下雪是有征兆的，天上的云层厚，铅灰色，如用久了的老棉絮。突然，风停住了脚步。世界顷刻安静下来，仿佛等待着一场大戏的上演。开始，是下雪籽，只听到屋顶上沙沙响，就像写意的序曲。雪籽为玉色，很小，却很坚硬，因此，当地的土话叫雪米。序曲过后，稍歇，便见天上飘来鹅毛般的雪花，最早只有几朵，就像京剧中前来打探的小兵。不一会儿，大部队就来了。拭目看去，雪花越来越密，后来，竟然成团成团地滚下来。如唐朝大诗人岑参所描绘的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，太美了！不久，大地一片白，就像盖上了厚厚的被子。

没有风，只有雪，落地无声。因此，大地特别宁静。山坡的树，就像虔诚排列的仪仗，悄然守望着，是等待天神的大驾降临吗？

雪景的主色调是白色，白色是冷色，细细欣赏李宝凤咏雪的剪纸作品，观赏者却油然产生这样的感觉：李宝凤剪取的雪却是有温度的，不是零下20多度的刺骨严寒，而是飘溢着微微的暖意沁入心胸的感怀，是对故园这片血亲之地的炽热眷恋。

李宝凤很喜欢这样一句话：艺术源于生活，高于生活。源于生活比较容易理解，高于生活却有大文章。这里既有艺术的高度，即通过日积月累的学习、实践、汲取百家之所长的艰苦修炼，磨炼出独特的审美目光、境界，最后形成自己的风格；还要有情感、思想的高度，包括艺术的良知以及责任感、使命感、与天下百姓的思想情感同频共振的旷世情怀……

常挂在李宝凤心头的是什么呢？是故园，是故园的父老乡亲。

李宝凤有一幅大型剪纸《闹新春》，530厘米长、70厘米宽，她采用了立体装饰以及色彩艳丽的表现形式，画面上人物超过百人之多，男女老少、不同年龄皆有，个个喜笑颜开，兴奋地舞扇舞帕，扭着大秧歌，四周围观的人们更是如痴如醉。东北人的豪迈、奔放，尽收眼底，春节闹新春的热闹情景，跃然纸上。

故园，是艺术家的根，也是源源不绝的创作之源。情系黑土地的李宝凤，创作活力总是那么旺盛，原因就在这里。

苗寨里的特殊游客

你到过云南的苗寨吗？那是一片神奇的土地。由于现代潮流的冲击，虽然不少地方都汉化了，但一脚跨进去，少数民族的人文风情扑面而来。李宝凤和丈夫一起来到苗寨。他们不是普通游客，也不是如今作家走马观花似的采风，而是住下来深入地体验生活。这里是典型的山区，红色的土壤，红得热烈，令人想起与红色相连的历史。当年，红军曾经从这里走过，军歌、情歌交织，有不少传奇遗落在这片多情的土地上。漫山遍野的树林，浓浓地绿着，如海，如云，如浓得化不开的梦境。山路曲曲折折，虽不见山间铃响马帮来的古老风情，但依然可以看到云南的矮个子马，棕色、白色、黑色都有，此种马和东北的高头大马迥然不同，不善于在一望无际的大平原上扬鬃奔驰，却是爬山的高手，在崎岖、陡峭乃至有些险峻的山间小路上，都可以前进。或许是因为个头小，显得机灵、温顺。不会骑马的人，一脚就可以跨上马背骑着走。不认生，待人友善，到云南骑矮个子马，穿山越岭，是初到云南的游客特别喜欢的项目。

老式的村寨已经保留不多了。不少苗族同胞居住的地方，都盖起了西式别墅式的楼房，也有头脑活络的人，采用中西合璧的办法，盖起犹如老式苗寨模式的新楼。这里竹子真多，不是江南山区常见的毛竹，而是丛生的凤尾竹，这种竹子，最诱人眼球的就是犹如凤凰尾巴一样的竹梢，浪漫、写意、轻盈，是飘飘荡荡醉人心田的情歌吗？

人物，尤其是美丽的苗族姑娘，是多种艺术聚焦的形象。李宝凤到苗寨的首要目的，就是零距离地和苗族的人们接触，认识他们、熟悉他们、理解他们、热爱他们，并用自己的一双手，精细、准确地勾画出他们的音容笑貌，在美术上叫写生。写生是画画的基本功，特别是画人物。从小就喜欢剪剪画画的李宝凤，更是明白，人物素描，是最为重要的本领。

中国的油画界曾有位颇有名气的中年女画家，某著名大学艺术学院的教授，她笔下的苗族女子，无论从形象到气质，都有超凡脱俗之美。她以苗族女子为题材的油画，受到东南亚客商的热捧，早在20世纪初期，单幅的苗族女子肖像画，就卖到20多万元一幅。但不久，就被一位老朋友看出了破绽，她初期的这种类型的画，场景、服饰虽然有所不同，但面容几乎全像作者，原来，她是以自己为模特作画的。后来，这位女画家接受了朋友的建议，亲自到云南苗寨体验生活，才创作出全新的作品。

只有到了苗寨，李宝凤才有时间和机会与苗族人生活在一起。她发现，苗族的女子，尤其是风华正茂的姑娘，纯朴、热情、浪漫，容颜更是如云南遍地可见刚刚绽开的鲜花，虽不是文人笔下所描绘的倾国倾城之貌，却是荡漾着纤尘不染的清纯之气。在如今这个有点光怪陆离的商品社会，那是从深山流出的清泉。一个普普通通的“清”字，在画面上能够清晰且传神地表现出来，不仅需要艺术家不凡的艺术功力，更需要艺术家超凡脱俗的审美修养。

李宝凤创作了一组苗族女子的作品，先是素描、速写，然后做成彩色的画作。多数是妙龄姑娘，也有成熟的苗族大嫂、大婶。在和她们的相处中，她一次次地为苗族同胞的善良、勤劳、多情所感动。

苗族最有民族特征的是头饰。皆是精美的银制品，有银帽、银插针、银链、银花梳、银耳环、银童帽饰等。苗族银饰是苗族独特的文化审美、价值传承和民族情感的重要载体。作为一种文化现象在历史上曾被许多民族青睐，成为多元文化交流的载体之一。据专家介绍，苗族的头饰，有南方少数民族的“耳挡”，也有北方少数民族的“跳脱”，以及从古代饰物中沿袭而来的“步摇”“五兵佩”和中国传统的龙、凤、鳞纹样精美的凤冠等等。

苗族的服装，同样别具异彩：色彩艳丽，喜欢用红、蓝、黄、绿等色调，显得分外醒目，具有热烈乃至狂放的风味。具有民族特色的图案和精美的刺绣的使用，更增添了服饰的审美层次和内容。用料一般比较坚固、耐用。在设计上，既注重了审美效果，又具有实用价值。

苗族人的爱情世界和婚俗更是异彩纷呈。传统的采花山、跳月，唱山歌，还有“抢婚”等风俗，至今还存在，有的已经幻化并加上现代色彩的游戏节目，备受游客喜爱。

这些具有浓郁民族风情的文化符号，飘溢着鲜明的“苗风”“苗韵”，处处情趣横溢，具有很高的审美价值，得到人们的普遍欢迎。身处苗寨的李宝凤，几乎每天都能够收获到新奇、快乐，同时也收集了丰富的创作素材。

生活是创作的源泉，特别是如云南苗寨那样的土地，处处有诗、有画，有采之不竭的神话、传奇、故事。李宝凤说，一个有追求、有个性的艺术家，必须始终保持鲜活的创作生命力，使灵感常发常新，到苗寨那样的地方走走，是个好办法。

外面的世界很精彩

走出去，走出去，大踏步地走出去！

艺术无国界，由于文化背景的差别，世界各民族在审美心理、审美情趣上虽然有所不同，但爱美之心人皆有之，完全是可以相通的。在艺术上走向成熟，剪纸艺术作品获得大量观众以及专家的首肯、推崇的情况下，李宝凤带着她精心创作的作品，举行了令国人为之自豪和赞叹的全球巡展。

中国的现代剪纸可以走向更为广阔的世界吗？

从未跨出过国门的李宝凤并没有怯场，她相信自己的作品，更相信外国友人包括国外艺术家的审美目光。这位从东北山村走出的民间剪纸艺术家，犹如跨上远征的战马，精神抖擞地走出去了。

近些年来，李宝凤带着她的作品，先后在美国、俄罗斯、泰国、韩国、日本、朝鲜、蒙古国、印尼、法国、德国等国家成功地举行展览。每到一地，都引起不小的轰动，当地的媒体进行热情地报道，当地华侨华人以及外国观众还有艺术界的人士更是无比的热情。外国没有剪纸，外国人第一次见到如此精美绝伦的剪纸作品，同样像国内的人们一样，感到无比的震撼。在巡展现场，李宝凤还当场进行剪纸表演，赢得了一次次的热情赞许。

环球巡展，是中外文化交流的大胆尝试。实践证明：在全球已经走向一体化的今天，将中国的传统艺术和现代艺术走出去，让世界更了解崛起的中国，很有必要。而通过全球巡展，李宝凤也零距离地接触了同样具有强烈创新色彩和意识的外国文化，汲取外国文化艺术的精华以丰富自己。艺术上的提高、升华乃至洋溢着现代色彩的创造，是需要借鉴的。全球巡展，不仅开拓了中国现代剪纸艺术的广阔市场，取得了可观的经济价值，更为重要的是开阔了思路，提升了艺术家的创作视野和锐意创新的人文境界。

厦门市有个驰名的以魏军为船长的“厦门号”帆船队，2011年11月3日，曾经乘坐“厦门号”帆船，沿着地球的自然轨迹，举行环绕全球的远航，历经316天，终于在2012年9月15日回到厦门。他们经过沿途的14个国家和地区，闯过被称为“海上坟场”的南太平洋上的合恩角和同样艰险的大西洋上的好望角。谱写了中国人搏浪扬帆8万里的壮举。他们有个极为深刻的体验和领悟：“升起风帆，你就看到整个世界。”李宝凤不会驾帆船，她以剪纸为风帆，同样高高地升起来，走向世界。她不愧是中国现代剪纸艺术的弄潮儿！

环球巡展，给李宝凤留下深刻印象的地方太多了，美国纽约的摩天大楼，日本东京豪华的银座，泰国风光奇异的世界旅游胜地帕提亚。她从小读书的时候就知道莫斯科的红场，那曾是聚焦世界风云、大起大落、发人深省的地方，到了那里，才发现真实的莫斯科红场，是处在两条大道交汇处的一个小广场，其实很小，现在，没有盛典的时候，已经成为熙熙攘攘的闹市。法国的凯旋门，德国的柏林墙旧址，站在那里，与电视上见到的感觉完全不一样。陆游在《冬夜读书示子聿》有这样的诗句：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”这是陆游的一首教子诗，很是耐人寻味。以生活为课堂，引申开去，以世界为课堂，与时俱进，是人生之乐、之幸，李宝凤不是哲学家，但她的人生经历，却很有哲学意味。

全球巡展得到丰硕收获，国内的巡展同样高潮迭起。近些年来，李宝凤先后在北京、上海、沈阳、长春、哈尔滨、大连、深圳、苏州、杭州、昆明、福州、厦门等地举行巡展。通过这些活动，人们认识了她和她的作品，李宝凤也认识了国内这些地方的许多热情观众和艺术界的不少人士，尤其是富有眼光的收藏家们。

人生的道路越走越宽广。令李宝凤没有想到的是她的剪纸作品居然会遇到如此的厚待和机遇。

国礼

2017年6月，李宝凤剪纸作品，应邀在外交部举行了一次不寻常的展览。

外交部长王毅亲自出席，各国的外交大使聚集在一起，津津有味地欣赏了李宝凤的剪纸作品，对她的剪纸作品给予了高度的赞誉。

没有想到的是，正是通过展览，她的一幅剪纸作品《红楼梦·惜春作画》被看中，作为国礼被选上了。这是无上的荣誉，也是对李宝凤剪纸作品最好的鉴定。中国画家、艺术家灿若星汉，但能获此殊荣的并不多。李宝凤当然为之兴奋不已。

贾惜春在《红楼梦》里是个特别的人物，她是金陵十二钗之一，且是贾府里年纪最小的千金。惜春虽然是贾母的侄孙女，但从小和迎春、探春一起养在荣国府，经常陪在贾母身边，祖孙感情深厚，深得贾母的宠爱。

惜春爱好画画，造诣不浅。贾府的4个千金小姐各自代表着“琴棋书画”的爱好，连她们的丫鬟名字都很有讲究：抱琴、司棋、侍书、入画。

翻开《红楼梦》，可以发现，“惜春作画”的故事出现在第42回，但事情的起因在第40回。当时，刘姥姥第二次来到荣国府，贾母非常高兴，带着大家在大观园里尽情地游玩。刘姥姥说话很直率，说自己感觉就像在画里一样，贾母听了很是高兴，就嘱咐惜春把整个园子的景色画下来。

红楼梦的写景都是颇有意蕴的，惜春作画的时候，正是贾府由盛转衰的关键时期。惜春虽然不是红楼中主要的人物，她的身份是一个旁观者和冷眼看大观园的人，她通过描绘大观园的景色，逐渐看破了红尘。她的作品实际是大观园的镜子，通过调和颜料、度量方寸、构思画面，然后一笔一划地描绘出此地的人物、景色、场面，其精致的笔触、绚丽的色彩，虽然是奢华至极、美不胜收，但身处其境的惜春心里明白，这一切都是苦心经营的表象，骨子里早就腐朽不堪了，色相再美丽，也不是真实的。最后，大观园不可阻挡地衰败了——“白茫茫一片真干净！”她选择了遁入空门，终身与青灯古佛相伴。

惜春的故事不仅是绘画，同时也深刻地揭示了人生和命运。在惜春的画笔下，既有繁华的盛景，更为难得的是透露出衰败的预兆。她的故事，人们也能清晰地感受到那个时代的沧桑巨变和人生的无常。因此，在美术界，历来以惜春作画为题材的画作不少，清末“泥人张”第一代艺人张长林，他的代表作品之一就是《惜春作画》，是一组三人彩塑。现珍藏在北京国家博物馆。

2010年9月，李宝凤的剪纸作品《惜春作画》，被时任中共中央总书记、国家主席胡锦涛作为国礼，赠送给朝鲜劳动党原总书记金正日，现珍藏在平壤朝鲜国家博物馆。

此外，李宝凤还有多幅剪纸作品被国内外众多博物馆、艺术馆收藏。

并非尾声：选择厦门

李宝凤潜心从事剪纸艺术数十年，走过艰难竭蹶的创作、创业历程，已经成为开创当代剪纸艺术时代的佼佼者。她经过慎重的选择，终于落脚厦门，并在厦门经济特区的发源地湖里建立了李宝凤当代剪纸艺术馆。李宝凤究竟看中了厦门的什么呢？

如果就书画市场来说，中国最为理想的地方是北京、上海、广州。相对而言，厦门是个书画市场比较冷清的地方。显然，李宝凤并没有以商业眼光看厦门。

李宝凤喜欢这个温馨的海上花园城市。一脚踏进厦门，就被天高海阔的迷人风光沉醉了。尘嚣滤尽，心旷神怡，感到无比的轻松和舒坦。佩服她不凡的审美情趣和审美感觉，自然环境美是大美，有幸生活在如诗如画的厦门，是人生的幸运。她更是深切地感受到厦门人对文化的厚爱之情、之心。

时逢中华人民共和国成立75周年，在厦门市湖里区的大力支持下，李宝凤成功地在北京中国美术馆举办了剪纸艺术展览，赢得各界人士的广泛赞誉。更令人欣慰的是厦门市委、市政府为使李宝凤的剪纸艺术作品展览、研发、教学中心落地厦门，提供了优越的生活条件和物资保障。

南有厦门北有故园，一南一北，相得益彰。奔波大半辈子，处处无家处处家。李宝凤在厦门觅到新家，在这里落脚，并继续起步，走向更为灿烂的明天。

深深地为这位来自冰雪之乡的当代剪纸艺术家祝福。

作者简介：

沈世豪，福建浦城人。中国作家协会会员。1968年毕业于厦门大学中文系。曾任江西师范大学中文系副主任、教授；厦门教育学院副院长、教授；厦门城市学院教授（二级）。有《中国有个毛泽东》《毛泽东在闽西》《陈景润传》《圳边村纪事》《亚细亚的太阳》《搏浪扬帆八万里——“厦门号”帆船环球航行纪实》《生命至上——厦门抗御“莫兰蒂”超强台风纪事》等35部专著和长篇作品以及1500余篇短篇作品正式出版。在央视以及省市电视台播出的纪录片30多部。系享受国务院颁发的政府特殊津贴的有突出贡献的专家、福建省优秀专家、厦门市拔尖技术人才、全国优秀教师，全国第四届“五个一工程”奖、第十一届中国图书奖、全国第五届青年读物一等奖和二等奖、全国城市题材电视纪录片“金牛奖”等全国奖的获得者。多篇作品被选入全国和省市中小学语文读本。